DIARY OF DREAMS
Uno de nuestros ángeles por Albertcode

Adrian Hates, el alma del grupo, ha creado un universo sonoro que no se puede pasar por alto, debido en gran parte a la densidad de sus atmósferas, ya conocidas por algunos en GARDEN OF DELIGHT, pero con una elaboración mucho más cuidada y consciente. No es música lenta, ni rápida. Es la realización de un concepto interno preciso que toma su forma sonora adecuada. Escucha ahora a Adrian Hates, con seguridad él te seducirá. Adéntrete en su mundo de ensueño…

¿Cual es la idea que se esconde tras “Nigredo” y “Menschfeind? El artwork impresiona mucho.
“Giftraum”, “Nigredo” y “Menschfeind” cuentan la historia de K’tharsia, que se adentra en un mundo totalmente desconocido. La historia es una mezcla de leyenda, ficción, sueños, visiones… La fotos e ilustraciones del libreto y portadas, quieren reflejar esas ideas y sentimientos. Mediante el diseño gráfico de los tres trabajos, pretendemos guiar al oyente/lector, haciéndole mas obvio lo que se esconde tras las palabras. La edición limitada de “Nigredo” ofrece de manera más detallada, toda la mitología que hay dentro. “Menschfeind” y la imagen del niño es la conclusión de la trilogía, el final.

Y las imágenes árticas, ¿que pretenden expresar?
La fotos las sacamos en Islandia en agosto del 2003. Era el lugar perfecto para hacer la sesión, que iba a ilustrar “Nigredo”. Islandia refleja la atmosfera y el sentir mitológico, de la historia que hay tras la música. Fue una experiencia viajar allí. En mi corazón siempre quedará el recuerdo de uno de los lugares mas bellos que he visto en mi vida.

"Butterfly Dance" fue la canción que os situo definitivamente en lo más alto, en cuanto a popularidad. ¿Qué ha cambiado en DOD, tras este super hit? ¿Sentís más presión a la hora de trabajar?
Personalmente creo que "One of 18 Angels" al completo, fue clave para una aceptación más grande, por parte del público. Canciones como "Chemicals", "Mankind”, y obviamente "Butterfly:Dance”, le dio a la banda mucha mas presencia en los clubs. De pronto nuestros fans se multiplicaron a nivel mundial y tuvimos la oportunidad de tocar en lugares, donde antes no lo habíamos hecho. Por lo demás, nada cambio para DOD, seguimos trabajando, haciendo conciertos, etc, etc…

¿De qué forma consigues combinar esa sabia mezcla de agresividad y melancolía a la que todos nos referimos cuando hablamos de DIARY OF DREAMS?
Soy incapaz de darte la receta. Tan sólo sigue mi tendencia emocional momentánea, pero reconozco que me gusta combinar contrarios. Eso quiere decir que uno letras tristes con música agresiva, o viceversa. Mi definición de música es ésta: armonía. No importa la atmósfera que tenga la canción, porque cada una tiene siempre una armonía interna.
Un diario es la reflexión sobre cada periodo de la vida; cada capítulo, cada parágrafo y cada línea en un modo tenuamente diferente. Ésta es la razón por la que la música vive en los diferentes estados mentales: se desarrolla, está contenta o triste, enfadada o decepcionada, y todo lo que nosotros sentimos. Quiero que mi música refleje todo ello.

En los inicios, incorporasteis la electrónica en vuestra música para paliar la falta de músicos que teníais, según dijiste, aunque hoy en día la electrónica es el eje de las composiciones que hacéis. ¿Te verías volviendo al sistema clásico acústico?
A veces pienso en ello y no descarto la posibilidad de fundar un proyecto del todo acústico. Sin embargo, el equipo electrónico permite un sinfín de posibilidades que fascinan, y me gusta el modo en que lo combinamos con la acústica; ambas facetas se complementan. Nuestro equipo de estudio ha crecido mucho en los últimos años, lo que posibilita más experimentación, y a más posibilidades, más formas de crear sonido. La técnica de trabajo que sigo facilita que pueda ponerme a componer solo, sin interrupciones de tiempo. Me encanta esta libertad, teniendo en cuenta que todas las canciones las preparo yo mismo con mis sintetizadores, samplers, cajas de ritmo, disco duro y todo lo demás sin depender de las horas de ensayo. Pero hay que reconocerlo: me enervo cuando el ordenador se estropea.

Uno de los puntos más atractivos de DIARY OF DREAMS es la perfecta conjunción de música y letras altamente literarias. ¿Has pensado en añadir algún otro campo artístico (visual, por ejemplo) a los dos que ya dominas para crear algo así como un arte total? ¿De qué manera se combinan música y poesía? ¿Puedes concebirlos de forma separada?
Antes escribía poemas, incluso un diario, cuando aprendía a tocar guitarra clásica y piano. Cada parte, música y letra, pueden vivir separadamente si están bien hechos, pero juntos me embriagan. Ahora que lo pienso, escribí algunos cuentos hace años; quizás un día me ponga a buscar un editor que los publique.
Respecto a los efectos visuales, me encantaría utilizarlos. Me atrae la idea de hacer una especie de película en la que suene todo un álbum, pero que conste sólo de imágenes, sin diálogos. También deseo que actuemos en un escenario grande de verdad, para poner estandartes enormes, pantallas de vídeo, efectos especiales, etc., pero paciencia, todo se andará. Sería estupendo poder llegar a tres de los sentidos artísticos humanos a la vez.

Voy a arriesgarme con una conjetura: ¿es posible que vea algún tipo de influencia en el desarrollo de vuestras densas atmósferas de grandes músicos instrumentales como VANGELIS y especialmente JEAN MICHEL JARRE?
Admiro sus trabajos, sobre todo los de J.M. JARRE, pero su influencia sobre nuestra música es limitada. Me ha inspirado más JOHN CARPENTER y películas como “Dark City”, “El exorcista”, “El príncipe de las tinieblas” o “Halloween”. En materia literaria, me han interesado Jean Paul Sartre, Albert Camus y los expresionistas alemanes, como Georg Trakl, que me fascinan.

Poseer tu propio sello discográfico, Accession, significa tener siempre bajo control todo lo que haces pero, ¿qué podría empujarte a fichar por una multinacional cuyo reclamo sea demasiado fuerte?
El porqué de no haber buscado nunca una multinacional es probablemente el mismo por el que no lo haré en el futuro: el riesgo que se corre, el riesgo de que todo no salga como habías pensado, y luego el sentirte desorientado buscando empezar de nuevo. Los aspectos atractivos son las posibilidades financieras que ofrecen, y los contactos. Lo único que me haría fichar por una gran compañía sería si no pudiera seguir haciéndolo todo yo solo, y si no encontrara tiempo material para compaginar el trabajo en estudio y las giras, pero por ahora aún tengo tiempo para ambos.

La importante distribuidora de música alternativa EFA, se declaro en bancarrota el pasado año. Eso es producto de las copias y descargas ilegales de música. ¿Cómo afecta esto a Accession Records? ¿Cual es tu opinon sobre la descarga gratuita de música por internet?
Creo que la palabra descarga gratuita es una manera muy agradable para definir robo. Mi manera de ver las cosas es que la música, es mucho más que el coste de un CDR. Si tú quieres estar seguro que la banda que amas seguirá haciendo música, debes comprar sus cds.
La quiebra técnica de EFA fue una historia muy desagradable, pero por suerte ahora tenemos un nuevo socio, Indigo. Es tiempo de moverse, no de mirar atrás…

¿El uso de tanta metáfora no será una forma de ocultar tu privacidad? ¿No temes que algún lector avispado sea capaz de llegar al fondo de tus pensamientos?
Tienes toda la razón; las letras, en su mayoría, tienen un origen muy personal, y una de las razones por las que las disfrazo con metáforas es, en efecto, para que el motivo inicial siga siendo algo íntimo, pero por otro lado quiero que el lector analice las palabras y encuentre su significado propio. No soy un predicador ni un maestro, todo lo que hago es ofrecer inspiraciones, motivos e imágenes que evoquen algo a la audiencia. En el caso de que alguno más espabilado encontrara el significado real y personal mío, sería porque él habrá vivido algo similar y se ha sentido identificado con mis palabras, y sería también un nexo que aún nos ligaría más.

Una y otra vez sobreviene en las letras la imagen de la rosa en distintos sentidos: de falsedad (la rosa helada) o de esperanza (intentar buscarla en invierno). ¿Podrías ampliarnos más este tópico, usado durante siglos en el carpe diem, como ejemplo más conocido?
Con esta metáfora intento demostrar el poder de la imaginación, la importancia del mundo de los sueños. Una flor helada, especialmente una rosa, representa la belleza imperecedera, pero también algo engañoso, irreal e intocable, como sinónimo de esperanza, fantasía y de cualquier cosa que nos parece muy difícil de alcanzar, y a su pesar sentimos cerca.

Tu visión del amor parece una especie de sacrificio personal, una pérdida de algo interno que te sumerge de lleno en el vacío del olvido. ¿No temes una total disolución de la personalidad individual en este acto supremo de entrega?
El amor es el estado perfecto del ser; conlleva sacrificios, pero no limitan la mente, sino que extienden su horizonte. La individualidad es una cosa que debe desarrollarse dentro de uno mismo, y debe encontrar un gran incentivo y una gran fuerza en el amor. Es la esencia, el origen de la armonía.

En “Bird Without Wings” incluyes esta sentencia: “seguirá otro día al día final”. ¿Es un mensaje de esperanza o más bien expresa la monotonía de los días?
Esta frase ejemplifica a la perfección mi filosofía de vida; me considero un pesimista constructivo, lo que quiere decir que siempre espero que va a pasar lo peor, pese a lo cual intento hacer todo lo que está en mi poder para evitarlo, y en último caso, asumir las consecuencias. De todos modos, siempre vendrá otro día detrás del último.
Esta frase también viene a significar la poca importancia que tiene el ser humano en el universo. Después de un Apocalipsis, la raza humana sería borrada de la faz de la Tierra, o incluso el propio planeta, un motivo por el que tendríamos que vivir mucho más intensamente.

Es muy común en ti utilizar metáforas religiosas para ilustrar ideas que no tienen nada que ver con la religión. ¿De qué modo empleas la religión (cristiana, principalmente)? Aunque no tenga mucho que ver con el tuyo, me viene a la cabeza el caso de otras bandas que utilizan la parafernalia de extrema derecha aduciendo que ellos no participan en esta ideología, sino que utilizan los símbolos como provocación (el problema viene cuando buena parte de la audiencia se siente molesta y duda de la veracidad de sus palabras, que causan, por cierto, encendidas polémicas en la escena Dark). ¿Consideras tú también la estética cristiana al margen de su mensaje espiritual?
Yo nunca me atrevería a usar temas de extrema derecha, me parecería una falta de respeto y de gusto considerable. Las imágenes cristianas que utilizo sirven para ilustrar mis palabras. No cabe duda de que tienen un contenido provocativo, pero mi intención no es la de ofender a nadie. Soy ateo, pero existen ideas con las que un cristiano o un budista o un judío, o cualquiera que no crea en ninguna religión, puede conectar fácilmente. Me gustan estos temas porque permite a la gente establecer correspondencias a distintos niveles para encontrar nuevos mensajes. Al principio puede chocar un poco, pero más tarde te das cuenta de que hay otras razones además de la provocación, y lo que es más importante: tengo razones por las que hacerlo.

La letra de “Scars Of Greed” muestran la figura de un Jesucristo manipulado por los creyentes. ¿Crees que su mensaje y su personalidad ha sido malinterpretada a lo largo de los siglos?
Tus propias palabras demuestran cómo la historia de Jesús ha sido contada. Yo creo que existió de verdad, y estoy absolutamente seguro de que la Biblia no es el lugar más indicado para encontrar la verdad sobre el caso. La utilización que nosotros hemos hecho se refiere a símbolos religiosos en general; “Scars Of Greed” es uno de ellos, y no es que se refiera a Cristo, sino a mí. Otros ejemplos son “Crowned With Thorns”, como sinónimo del dolor, o “Angels”, que significa lo que esperamos y la ayuda, la inocencia y la libertad.

Sorprende bastante el uso de las palabras que haces, donde un sustantivo puede significar varias cosas según lo leas, parcial o conjuntamente, en los títulos de las canciones (a veces una en dos idiomas distintos): “(ver)GIFT(tet)”, “You(das)”, “TRAUMaLAND”, “Luna(tic)”… Este tipo de arte combinatoria me hace pensar en la Cábala judía, mecanismo por el que se intentan encontrar mensajes ocultos mediante la combinación de palabras en los textos sagrados…
No intento ocultar ningún mensaje en mis palabras, te lo aseguro. A pesar de la obvia intención de atrapar la vista del lector, el significado es unívoco. Por ejemplo, “You(das)” suena en alemán como Judas (de nuevo una metáfora religiosa), como modo de caracterización de esa personalidad en concreto.
Con esta técnica de combinación lingüística multiplico las posibilidades de interpretación de cada frase, lo que convierte a cada texto en una especie de puzzle. Cualquiera puede reconocer un texto como mío sólo con ver la elección de palabras que hago y cómo las mezclo entre ellas. No puedo imaginar una marca de identidad más idónea.

El diario es un libro donde podemos escribir nuestros más ocultos pensamientos, donde nos mostramos más sinceros y honestos, en principio. ¿Has mentido tú alguna vez a tu diario?
A menudo lo que digo es parte de mis sueños más íntimos, pero también a veces pueden no ser parte de la realidad, y eso no quiere decir que sea mentira, simplemente es una invención, pero ¿una auténtica mentira dicha a posta? No. ¿Por qué debería mentir a mi diario?

En ocasiones, cuando leemos antiguas páginas de nuestro diario, podemos sentirnos un poco avergonzados de lo que escribimos o pensamos un lejano día. ¿Te has arrepentido alguna vez de algo que hiciste en el pasado?
Creo que la diferencia que existe entre DOD y un diario privado es que para el primero me tomo mucho más tiempo a la hora de escribir, ya que un texto puede llevarme semanas de composición. Un diario privado surge a partir de una escritura espontánea y puramente emocional. Tan sólo cinco minutos más tarde, si lo vuelves a leer, ya no eres el mismo que lo escribió. Para prevenir esta situación yo dejo las palabras madurar. Pasan meses entre el estado que experimenté al escribir la letra y el momento en que grabo mi voz. Lo único que no puedo evitar es que mis opiniones y pensamientos cambien con los años, con lo que hasta a mí mismo me cuesta entenderme cuando retrocedo en el tiempo, pero eso es algo normal. Cada palabra continúa siendo una parte de mi vida. De todos modos nunca me he avergonzado de nada que haya escrito.

El escritor brasileño Paulo Coelho escribió una vez que cada persona debe perseguir su sueño, lo que él llama su historia personal, o de otro modo nunca se sentirá en armonía consigo misma. ¿Qué es preferible para ti, realizar un sueño o mantener la esperanza de hacerlo realidad en el futuro para luchar siempre por él?
Estoy seguro de que todo ser humano tiene más de un sueño. Por eso, después de alcanzar el primero sientes la necesidad de realizar el segundo. La vida se trata de cumplir sueños, y el plural de sueños es muy importante. En realidad, resulta bastante frustrante si luchas por un sueño y no lo puedes cumplir. Al menos, todos deberíamos acercarnos a él.

¿Qué aceptas mejor: una mentira sincera o una verdad disfrazada?
Bajo mi punto de vista estos dos conceptos no se pueden comparar. Una mentira es siempre una mentira, al margen de la intención con que se diga, mientras que una verdad es siempre auténtica, aunque la escondas.

¿Es Diary of Dreams un antidoto para una caotica sociedad moderna?
Diary of Dreams es el mundo en mi mente, donde vivo, me escondo y me siento confortable.

Vuestra formación en directo, ha ido evolucionando, a la vez que cambiando, durante los años. ¿Qué podemos esperar para vuestros shows en España? ¿Qué tal ha reaccionado el público durante el tour?
Hemos seleccionado una magnífica selección de canciones, prodecentes de todos y cada uno de nuestros álbumes. Los ensayos han sido muy duros, trabajando fuerte, para poder ofrecer algo único y poderoso. Estamos muy orgullosos del resultado, y como debes saber, hemos realizado 26 conciertos en este tour, con una respuesta impresionante por parte del público. Estoy sinceramente muy satisfecho y emocionado de “Live Nigredo 05”, la mejor experiencia que hemos tenido como grupo.

¿Algún mensaje para tu fans, antes de tu visita a Madrid y Barcelona el próximo mes de abril?
Todo lo que puedo decir es muchas gracias por el apoyo todos estos años. Es siempre un placer y nos produce una excitación especial, tocar en vuestro país. Estamos muy contentos de estar entre vosotros pronto.